Ana içeriğe atla

100 Curators Collection Founder Sikkema Jenkins & Co


100 Curators Collection
Founder
Sikkema Jenkins & Co
Guest Curator


Brent Sikkema began his gallery work in 1971 as Director of Exhibitions at the Visual Studies Workshop in Rochester, NY. He opened his first gallery in 1976 in Boston, MA, specializing in photography. In 1991, after moving to New York, Sikkema opened a contemporary art gallery on Wooster Street in Soho called Wooster Gardens.

The gallery moved to the Chelsea arts district in early 1999 and a few years later the name was changed to Sikkema Jenkins & Co. The gallery exhibits work in a variety of media including painting, drawing, installation, photography and sculpture. The gallery represents a group of prominent artists including Mark Bradford, Arturo Herrera, Vik Muniz, Shahzia Sikander, Amy Sillman and Kara Walker.




About This Collection

Description: '100 Curators 100 Days' is a major initiative that recognizes talented emerging artists from around the world. It was developed by Rebecca Wilson, Director of the Saatchi Gallery, London and is the inaugural exhibit under the helm of Saatchi Online's new CEO, Margo Spiritus. Each day for 100 days, work selected by curators from the world's most prestigious museums and galleries will be revealed. [less]

Date Created: July 18, 2012

Follow this Link

Yorumlar

Bu blogdaki popüler yayınlar

YAR BANA RANCİERE GECELER

RANCİERE ; DUYULURUN  PAYLAŞIMIBAĞLAMINDA ESTETİK  VE  SİYASET  MEHMET  DERE

Jacques Rancière (d. 1940) Fransız düşünür Paris-VIII (St. Denis) Üniversitesi'nden felsefe profesörü iken emekli olmuş ,ve 1960’lı yıllarda Marksist düşünür Louis Althusser ile beraber yazdığı Kapital'i Okumak ile bilinir –tanınır hale gelmiştir.

Bu deneme yazısı içerik olarak J. Ranciere’in sanat ve politika arasında kurduğu sanatsal tarihsel ilişki bağlamının yanı sıra ,estetik-politika ilişkisi çerçevesinde sanata dair görüşlerinin tartışılmasını amaçlamaktadır. Rancière, “politika”nın ve “sanat”ın işleyiş ilkelerini, kendi tabiriyle söylersek “duyulur olanı yeniden şekillendirmek” (distribution of the sensible) olarak tanımlayarak, ikisinin birbirinden ayrı ve birbirine temas etmeyen iki gerçeklik olduğu düşüncesini alt üst etmektedir.

Ranciere tarafından 'duyulur olanın paylaşımı' nosyonu, duyumsanır ya da algılanır olanın, yani duyular alanının bir safiyet ve doğrudanlık içermediğini, tam t…

Sessizliği Aramak (Part I)

Bu deneme yazısı bir çok sanatsal problematiğin iç içe geçtiği bir alanda var olmaktır. Bu anlamda bir deneme olarak Türkiye’de Çağdaş Sanat adı altına üretilen eserlerin içindeki zaman ve toplumlailgili gerçekliklerini semptomatik bir okuma-anlama girişimidir. Bir sanatçı olarak bunu yapmamın sebebi nedenini bilmediğim bir erteleyişi bozma amacını taşıyor. Duyulur olanın görünür kılınması.
Bu eleştiriyi görünür kılması gerekenin bir sanat eleştirmeni ya da küratör olmasıbeklenirdi. Benim kişisel gözlemim artık bu mümkün değil, çünkü çağdaş sanat sistemi kültürel üretimin rekabete dayalı bir sisteminden ekonomik olarak karşılıklı bağımlı bir sisteme dönüşerek kendini tıkadı. Kültürel sermaye anlamında sanatsal üretime atfedilen bir dışarısı boşluk-mesafe kalmadı. Sanatçılar, sanat simsarları, galeriler, sanat dergileri ,müzayede evleri ,sanat fuarları ,müzeler, bienaller artık karşılıklı rekabete dayanan bir sistemden, artık birbirine bağımlı işleyen bir sistemin içinde. Türkiye Çağdaş…

Sessizliği Aramak (Part II)

                  (A fair amount of nothing)